奥运精神美术作业设计_奥运精神美术作业设计案例
大家好，今天我来给大家讲解一下关于奥运精神美术作业设计的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。
1.奥运会体育标的产生过程
2.设计为人民服务的思想如何体现在工艺美术运动与包豪斯中
3.奥运会标的造型特点
4.如何从中国传统工艺美术中汲取营养为现代设计服务
5.九年级下册美术课件
6.2008奥运福娃(中国文化的传承与创新)
奥运会体育标的产生过程
北京奥运会体育图标的前期调研和设计开发工作从2005年3月开始，根据往届奥运会体育图标设计的经验并结合我国国情，确立了体育图标设计理念、设计要求和创作方式等。为了高水平、专业化的完成这一设计任务，北京奥组委邀请中央美院、清华美院等我国著名的设计机构和设计院校参与设计开发工作，共完成各种艺术风格的设计方案三十多套。经过专家评选由中央美术学院和清华美院设计提交的两套设计方案入选。为使这两套作品真正达到设计标准和国际水平，北京奥组委邀请中央美术学院和清华大学美术学院联合成立设计修改小组，共同对入选的两套方案进行完善。在修改期间，设计小组对奥运精神与中国传统文化进行了深度挖掘和反复的修改调整工作，多次听取国内外专家的意见和建议。我国众多设计界专家、艺术家、奥林匹克专家，北京奥运会电视转播机构，包括运动员代表参加了修改工作，无私的奉献他们的智慧。2005年12月，北京奥组委执委会正式批准由中央美术学院原创，设计修改小组共同修改完成的“篆书之美”设计方案为北京奥运会体育图标。
一届奥运会的体育图标不仅要经过当届奥组委和国际奥委会的审核，还必须经过各单项体育联合会的批准。2005年12月20日，北京奥组委向世界28个体育联合会提交了北京奥运会体育图标设计方案，此后陆续接到了各联合会的批准函件。截止到20064月30日，所有28个联合会均审核批准了北京奥运会体育图标设计方案。
在此基础上，2006年6月8日，国际奥委会正式批准了北京奥运会体育图标设计方案。
北京奥运会体育图标设计方案以中国传统的篆字结构为基本形式。它不仅符合体育图标必须易识别、易记忆的基本要求，还具有丰富的文化内涵和强烈的中国特色，体现了北京奥运会人文奥运的举办理念，鲜明的区别与往届奥运会。其高度简练的设计风格体现了中国传统文化与现代设计的完美结合，达到了很高的境界。体育图标得到了国际奥委会以及相关单项组织的高度评价，国际奥委会形象与景观专家评价说“这可能是奥运会历史上最好的体育图标”。
设计为人民服务的思想如何体现在工艺美术运动与包豪斯中
吴勇以及他的创意团队。
1965年生于湖北武汉，1984年考入清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)装潢系书籍装帧专业。曾任中国青年出版社美编室副主任、联合国儿童基金会（中国地区）艺术顾问。现为中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，并担任中央美术学院设计学院、清华大学美术学院、北京服装学院装潢设计系、西华大学客座教授。
1996年与吕敬人、宁成春、朱虹共同举办了书籍设计四人展，并出版了一本特别设计的作品集《书籍设计四人说》，在当时出版界引起极大效应，带动了书籍设计观念性的改变并影响至今。
1998年成立中国青年出版社吴勇设计工作室。
1995年，《范曾画集》获第四届全国书籍装帧艺术展中央展区一等奖；1998年，《典藏开明书店版·名家散文系列》获第五届全国书籍装帧艺术展银奖。《***宣言》获1998年装帧艺术委员会中央各部门委员书籍装帧艺术展金奖和香港设计师协会奖，2000年赴德国、法国作学术考察，2000年设计的《红楼梦烟标精华》画册获香港设计师协会双年展亚太区金奖，2000年受奥申委委托执行设计申奥报告书的第二册（场馆报告书），2001年设计的《国家图书馆碑帖精华》获「国家图书奖」，2001年，个人工作室形象海报获「首届香港奖」，2003年获邀设计「2008奥林匹克运动会纪念钞」，2003年设计邮票《中国民族乐器·吹奏乐器》，2003年中央电视台《异想天开》栏目作专题采访，2004年由奥组委指定设计北京2008年奥林匹克运动会第一本出版物《中国印·舞动的北京》，2004年设计邮票《复旦大学百年校庆》。
上面的兄弟已经回答了，我只是做一个补充！也许更加的详细吧！希望楼主能了解的更多！
奥运会标的造型特点
工艺美术运动与包豪斯都是设计史上的重要运动，它们都强调了设计为人民服务的思想。以下是一些具体体现：
在工艺美术运动中，设计师们强调了设计应该以满足人们的需求和审美取向为首要目标。他们注重手工艺品的制作，强调设计的美观与实用性的结合。工艺美术运动的设计师们通过他们的作品，表达了对于美好生活和理想社会的追求。
在包豪斯中，设计被视为一种社会责任感。设计师们认为，他们的作品应该为大众提供更好的生活环境和服务。他们注重设计的实用性和功能性，不断探索和创新，以期为人们提供更好的设计服务。
综上所述，工艺美术运动与包豪斯都强调了设计为人民服务的思想。这种思想不仅体现了设计师的社会责任感，也反映了设计对于人类社会发展的重要贡献。
如何从中国传统工艺美术中汲取营养为现代设计服务
奥运会标的造型特点
1．会徽设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。
“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。该作品传达和代表了四层信息和涵义：
（1）中国文化。以中国传统文化符号－印章（肖形印）作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。
（2） 红色。选用中国传统喜庆颜色—红色作为主体图案基准颜色。红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。
（3）中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。
（4）冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印·舞动的北京”正体现了这一原则。印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。
2．会徽的字体设计采用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。
会徽作品“中国印·舞动的北京”的字体采用了汉简（汉代竹简文字）的风格，将汉简中的笔划和韵味有机的融入到“BEIJING 2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体,字体不仅符合市场开发目的，同时与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。
3．会徽总体结构与独立结构比例协调。
经过专家反复推敲、修改，“中国印·舞动的北京”中作为主体的中国印、“汉简体”“Beijing 2008”和奥运五环三部分之间在布局以及比例关系方面特别是中国印部分，已近完美。与此同时，每一部分独立使用时依然比例合理，不失协调。
4、利于今后的形象景观应用和市场开发。
从“中国印·舞动的北京”的延展设计中可以看出，它在城市景观布置、场馆环境布置等方面蕴含着良好的、巨大的潜力。
九年级下册美术课件
随着社会经济的高速发展，设计艺术对现代社会的作用越来越明显，尤其进入二十一世纪，设计艺术的发展进入到了空前繁荣的时期。信息时代的到来使设计艺术的交流如河同水密，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接。尽管设计师对于设计元素的运用百卉含英，丰富多彩，但是，受思维定式的潜在影响，设计师的思路总习惯于以当代的视觉元素作为设计创意的敲门砖，进而忽略了传统元素对现代设计艺术的启示。
中华民族具有五千年的传承文化，祖先为我们留下了浩如烟海的文化元素。每一个传统元素都有着深厚的文化积淀，都镌刻着深深的民族烙印，这些文化所构成的美的元素是中华民族的瑰宝，是中国人民智慧的结晶——博大而精深。有人说“民族的就是世界的。”虽然，这种论调至今仍在不断争论之中，不可否认的是，世界各国对本民族文化的挖掘和重视已经达到空前未有的状态。在当今“文化快餐”“文化渗透”等文化无国界的大环境中，各国有特色的民族文化传统元素愈加显示出弥足珍贵的价值。
在中国现代设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，设计作品也越来越远离民族个性。如何认识传统元素与现代设计的共生关系，使其在现代设计艺术中的应用更加广泛和深入；如何将传统的中国元素妙手天成地与现代设计艺术合理结合，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，又能反映现代人的内在精神追求，是新一代设计师们所追求和面临的重要课题。
1、 现代设计艺术的创意思维与设计元素
设计艺术中不能缺少创意，创意是一种心智的感悟历程。“设计创意的的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。‘创造’的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。”[①]
创意的过程是一连串设计元素的重组和创新思考。设计师在接到设计任务时首先想到的是设计的目标，进而考虑如何实现确定的目标，通过创意的酝酿、顿悟来实现设计的超越和升华。设计的创意过程往往不是一帆风顺的，经常出现“山穷水尽”的现象，甚至到了“衣袋渐宽终不悔，为伊消的人憔悴”的境况。[②]我们经常在设计实践中这样总结，设计师最大的敌人是自己，即设计师如何超越自己，如何突破自己的思维定式。
在2007中国·武汉艺术教育高峰论坛上，中央美术学院的许平教授指出一个社会不健康的逻辑：“设计就是工业的，工业的就是西方的，西方的就是现代的，现代的就是科学的，科学的就是进步的”。甚至有人认为：“中国设计发展水平滞后，是因为西方设计传播受阻”等等类似的论调和思维比比皆是。我们在国内的平面广告设计中，经常出现全英文的广告语和文案，一些设计师片面地认为设计作品加上中文就土气，有的作品明知面对的都是中国观众，还是堆砌一些英文单词或字母的组合，有的为了“哗众取宠”甚至凑上些汉语拼音，认为通过这样，作品就能洋气起来。其实，我们自己守着个金山还在到处找钱，很多时候国外设计师反而是从东方、从中国元素中寻找灵感。
刚刚在中央台黄金频道播出的一个古装戏电视连续剧，我特别注意到演员表的字幕中，在一个中国著名演员的名字后面加了一个括弧、括弧里特意注明“英国籍”，与以前许多该演员出演过的节目相比，这个小小的变动，在这个没有一个“外宾”出演的剧中，显得尤其扎眼。我们暂且不去分析该演员的是否因为某种原因真的加入了英国籍，这个“外宾”的的出现，也折射出一个社会现象——崇洋媚外。设计界更是如此，我们周围经常有人炫耀自己的设计风格出自学习日本设计，把某某日本设计师奉为祖师爷，却没有从根本上认识日本设计师的文化底蕴还是受到中国古代文化的深刻影响。习惯于从西方的审美思想镜子中照出自己模仿格调的一脸无奈正是当下设计创意思维的困惑。
中国现代美术教育家陈之佛在《谈工艺美术设计的几个问题》中提到：“一切艺术创作或工艺设计，不能摆脱旧套的束缚，不能突破陈规，独具风格，熟而不生，这是不符合艺术创作要求的。”[③]我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新发明、新技术的不断涌现使我们目不暇接，在这种局面下面，面对着一个如何认识传统元素与现代设计的关系的问题，也是我们在现代艺术创意中如何继承和发扬优秀民族传统元素的问题。从一个崭新的角度，跳脱理智、逻辑、直线的思考，摆脱思维惯性，把中国传统元素重新组合，在同中求异，在异中求同，即旧元素，新组合、新创意、新突破。
2、 设计文脉中的中国传统元素
尹定邦教授在他所著的《设计学概论》的序言中提到：“自古以来，人类智慧的基点不外两个方面：一个是物质方面，靠造型设计去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三个方面那就是两方面的综合。”[④] 通过以上的三个方面，物质是基础，需要靠设计来具体实施，足以看出设计对整个世界文明及其发展的巨大影响。
最近几年，从平面设计、工业设计、环境艺术设计到建筑设计领域，中国传统元素的应用越来越多，在设计文脉中究竟有哪些东西能代表中国传统元素呢？从某种意义上来讲，元素就是符号，符号是负载和传递信息的媒介，是认识事物的一种简化手段。
中华文化渊源流长，传统文化元素自然也是浩如烟海。从文化层面上看，“文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产、精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。”[⑤]人类学家弗郎兹·博阿兹曾从文化结构的角度，把文化分为三类：
（1） 物质文化——食物的获得、保存、加工，房屋，衣服，制造工艺的过程，物产，运输法等。
（2） 社会关系——一般性经济状态，财产权，战争，和平时的部落关系，部落内的个人地位、部落、氏族、家族组织、通讯形态、性别和年龄上的个人关系。
（3） 艺术、宗教、伦理——装饰、绘画、雕刻、歌谣、故事、舞蹈，对照自然状态、神圣存在状态的态度及行动等。[⑥]
从以上文脉中理出设计文脉中的中国传统元素，可谓是只鳞片甲。传统文化元素自然也包罗很广，我们只能如艺海拾贝似的罗列一小部分元素如：
中国画、中国书法、篆刻印章、敦煌壁画、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）；
秦砖汉瓦、兵马俑；京戏脸谱、皮影、武术；
中国结、红灯笼（宫灯、纱灯）；
木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文 、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；
唐装、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹） 、祥云图案、中国织绣（刺绣等）；
中国漆器、剪纸、风筝、筷子；
彩陶、紫砂壶、中国瓷器；
对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、石狮、舞狮；
华表、牌坊、长城；
中秋月饼、饺子、粽子、糖葫芦；
金元宝、玉石、如意、八卦等等……
每个地方还有地方和民族的特色，难以一一例举。几千年的文明史给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，在我国这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的，它也许经常给你一种意想不到的设计感悟。
3、 设计文脉中的中国传统元素对现代设计艺术的启示
我国当代艺术学家张道一先生曾提到：“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”[⑦]
作为千年流传下来中国的传统元素，我们如何使它们能够很好的被继承、被利用，成为对现代设计艺术有益的启示。这些东西是在中华民族千百年的中积淀下来的文化，带有浓厚的东方色彩，在现代设计中可以找到很多利用它的位置，通过智慧的创意思维，使其衍变成为新的设计元素，为我们现代艺术设计服务。
即将在北京举行的北京2008年夏季奥运会，为中国设计师迎来了千载难逢的设计机会，在普通民众的潜意识里，为奥运会的系列设计一定是具有国际视野，与国际设计思潮接轨的设计风格。当一个个被国际奥组委认可的设计项目逐渐浮出水面时，我们蓦然发现，为奥运会的系列设计作品里骨子里流淌的还是华夏民族的血。从陈少华与韩美林合作设计的北京申奥标识“太极拳”开始，北京奥运会的系列设计成了中国元素的试验场。
北京申奥标志采用奥林匹克五环标志的典型颜色，以生动的图形表现了一个人打太极拳的动感姿态，又是一幅中国传统手工艺品图案，即“同心结”或“中国结”，它以其简洁的流动线条蕴涵着优美、和谐及动感，寓意着世界各国人民之间的团结、合作和交流。（见图1）正是该作品里的中国元素深深地打动了奥组委的每一位官员，成为申奥成功的最大的视觉功臣。也引导了中国民众对“中国结”空前热爱的一个社会潮流。
接下来，在亿万民众的期待中，诞生了北京2008奥运标识“舞动的北京”——中国印。该标志以独特的、具有五千年历史的中国篆刻印章的形式，结合中国传统书法的神韵，把中国传统元素和现代奥林匹克精神结合起来，充分体现了2008北京奥运会的主题内涵，这个设计也使“中国印”从中国舞动着走向世界各地。
北京2008奥运奖牌的设计，受到了社会各界的广泛关注，中央美术学院的设计组经过了长时间的酝酿、探索、构思，最终确立了以中国玉配的形式，得到了奥运组委会和社会的一致好评。
北京奥运会火炬创意也是中国文化符号成功地运用于现代设计的典型案例，这款火炬是由联想集团创新设计中心集体设计的，灵感来自在我国历史已经非常悠久的“祥云”图案，祥云代表着“渊源共生，和谐共融”，它也是最具中国特色的传统符号之一。火炬的造型设计灵感来自中国传统的纸卷轴，纸是中国四大发明之一，随着纸的出现人类文明才得以传播。
“众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”[⑧]没有“千百度”的上下求索，不会有蓦然的顿悟和理解。以上设计之所以能在设计中体现出本民族的文化内涵，把中国元素巧妙地融进设计中去，关键是设计者的知识背景和对本民族文化的理解能力，以及对民族文化理解后的自然的情感流露，同时反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。
国际著名汽车设计大师乔治·亚罗说过：“设计的内涵就是文化”，设计文脉中中国传统元素对现代设计的启示，不应该仅仅体现在设计作品的外表上，整个设计、生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国传统文化的存在，这个过程需要的就是经验的积累，和对传统文化的深刻理解以及对主题透彻的理解和新颖独特的思维角度。
对设计文脉中的中国传统元素的借鉴和运用，并非生搬硬凑、搬用原形，而是以现代构成原理进行解构后的重新组合和搭配，传统元素、事物的再认识，再理解可以带来新的思维方式，进而提高现代设计者的设计思维和创意能力。我们深信，在中国深深的文化底蕴中成长起来的当代设计师们，只要在设计中握住了中国人的智慧与能力中的优势基因，凭借着对民族文化的深刻理解，在不久的将来，中国的设计一定会屹立于世界之颠。
2008奥运福娃(中国文化的传承与创新)
九年级下册美术课件篇一一：教学目标：
1、激发同学热爱祖国的思想感情。
2：围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。
3：能从角度或局部形象来对主题进行表示。
二：重点难点：
1：尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。
2：学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。
三：教学准备：
课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。
四：教学步骤：
第一课时：祖国在我心中
教学过程：
1：课件引入
通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将同学引入一个充溢神圣感、自豪感的氛围中。
2：了解常识
和同学一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让同学更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。 3：师生讨论
一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自身的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自身独特的想法。有了好的构思后，同学应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以和相关的环境的位置分配。
4：绘画步骤
构思，打轮廓，涂色
教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、反面等不同的表示方法，以和敬礼一些动作的画法，画面总休色调的掌握等。
5：欣赏评价
绘画作业完成后，进行师生一起评。
第二课时：黑板报板面设计
1：看书自学
上课时先让同学自学，了解关于黑板报的相关知识，如黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。
2：欣赏评价
对黑板报的要求有了一个感性的认识后，我们来对本班的黑板报和一些手抄报做一个评价，看看本班的黑板报对照书上的要求，有哪些地方做得不错，哪些地方有待改进，进一步加深对黑板报的认识。
3：黑板报设计步骤要求
黑板报版面设计应主题 明，版面美观、醒目，以达到吸引观众的宣传效果。 a:组织相关稿件
每期黑板报都有一个主题，围绕主题选择稿件，5至6篇即可。
b:绘制版面设计图
版面主要内容设计可为：一个刊头，大、中、小文章版块6篇。
作业比例参照本班教室内的黑板比例。
c:版块布局画格子
d：分工合作完成
九年级下册美术课件篇二
一、教材分析
本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。
本教材的选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
本册教材的课目是单元
设课，每一课目即为一个单元。教材分为12个单元， 各单元后设置了三个栏目 “评价建议”“资料库”“学习大空间”，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。
二、学情分析
五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言，由于我校以前一直没有专业美术教师，学生运用的绘画创作工具仅仅是彩色笔，绘画的方法和形式较为局限，但有了较好的学习习惯和较强的学习美术的兴趣，只要师生共同努力，让学生掌握课本上的内容，对于五年级的学生来说应该不是一个难题。
三、教学目标
1、培养学生的感受能力，提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美，学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。
3、掌握一定的立体造型的简单方法，学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。
4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学措施
1、多了解学生学习情况，认真钻研教材，进一步领会新课标精神，制定切实可行的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际学习情况精心备课，做好课前的各项准备工作。 3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。
4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果
5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。
6、开展丰富多彩的美术活动，引导学生学以致用，在活动中提高创新实践能力。
第1课 哆来咪
第一课时
教学程序教学活动媒体运用欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的。3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
课件出示关于编钟的。分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景 音乐。 装饰美化1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。工具材料即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
教学程序教学活动 媒体运用欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
冬奥会吉祥物冰墩墩是由谁设计的，它代表什么意思？
2008年，北京成功举办了第29届夏季奥林匹克运动会。在这届盛会中，一组可爱的形象——福娃，成为了中国文化的代表，引起了全世界的关注。福娃不仅代表了中国的文化和艺术，更是中国文化的传承与创新的象征。福娃的诞生
福娃的诞生源于中国传统文化中的“福”字。福是中国传统文化中最重要的符号之一，代表着幸福、吉祥、和谐等美好寓意。福娃的设计灵感来自于中国传统的五福图案，五福图案包括福、禄、寿、喜、财等五种吉祥寓意，福娃则以福为代表，象征着中国文化的美好与祝福。
福娃的设计者是著名的中国美术家孙岩，他在设计福娃时，采用了中国传统的绘画技法和色彩，使福娃的形象更加生动、可爱。福娃的五个形象分别是：福禄寿喜财，每个福娃都有着不同的寓意和形象，代表着不同的文化价值。
福娃的文化内涵
福娃不仅是中国文化的象征，也是中国文化的传承与创新的代表。福娃的形象融合了中国传统文化和现代艺术的元素，既传承了中国传统文化的精髓，又融入了现代艺术的创新和时尚。
福娃的形象寓意着中国文化的美好和祝福，它们不仅代表着中国传统文化中的五福，更代表着中国的文化自信和创新精神。福娃的形象在奥运会期间被广泛使用，成为了中国文化的重要代表之一。
福娃的传播与推广
福娃的形象在奥运会期间得到了广泛的传播和推广。福娃的形象被印制在各种奥运会纪念品和文化衫上，成为了奥运会期间最受欢迎的纪念品之一。福娃的形象还被应用到了各种文化活动和宣传中，成为了中国文化的重要代表之一。
福娃的形象在奥运会期间得到了广泛的传播和推广，成为了中国文化的代表之一。福娃的形象不仅在奥运会期间得到了广泛的应用，也被应用到了各种文化活动和宣传中，成为了中国文化的重要代表之一。
冬季奥运会吉祥物冰墩墩的概念来自广州美术学院的设计团队。冰墩墩温柔可爱看起来很聪明。这个名字就可以让运动员们跑得更快。有着无穷无尽的力量，我相信每个人都会喜欢冰墩墩的。因为冰墩墩这么活泼可爱。冰墩墩的外貌是有一双大大的眼睛。小小的耳朵。大大的嘴。还有大大的鼻子。短短的脚和手，还有一个短短的尾巴。
一、祝福冬奥会的运动员身体健康，弘扬体育精神：
北京冬奥会对于中国来说意义重大，这是中国举办的又一次国际大型赛事，冬奥会的参与国家会非常多，所以中国的形象能够再一次被大家熟悉！这对于中国的经济，有十分大的好处！吉祥物冰墩墩中的墩墩，寓意是健康和活泼，含义其实非常好理解，那就是希望参加北京冬奥会的运动员，能够身体强壮，比赛的时候充满激情。同时也希望运动员能够展现出奥林匹克精神，让冰迷们看到最精彩的比赛！
二、冰墩墩体现中国人的精神面貌和社会和谐：
冰墩墩是北京冬奥会的吉祥物，大家其实都能够看出来，冰墩墩是一个熊猫的形象为主。中国的熊猫是大家最喜欢的动物之一，这是因为熊猫性格温顺，而且非常的可爱！这次冰墩墩的3D设计，就是将熊猫拟人化，含义就是告诉全世界的人，中国是一个社会和谐，人们生活富裕的国家，这个含义能够让世界更加的喜欢中国！
三、冰墩墩还有一个含义，显示的是中国各行业的发展：
冰墩墩头部外壳造型取自冰雪运动头盔，充满了科技感，另外装饰彩色光环的含义不仅仅是短道速滑的赛道含义。更多的是对于中国科学技术进步的一个表达，特别是显示出中国5G技术的先进，这个含义显示出中国各行各业的科学技术蓬勃发展！
好了，今天关于“奥运精神美术作业设计”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“奥运精神美术作业设计”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。